核熱造神ヒソウテンソク
既然现在是2015年了，我就是从2014年发曲评到2015年的人了。核热造神非想天则是th12.3非想天则的官方专辑，其曲目与其他的都有差别。
以下是正文。
1.ぼくらの非想天則富有代表性的一首曲子，毕竟连这种名字都出来了。
音乐整体是摇滚的风格。还有个卡拉OK版本让自己唱的，绝壁有日本人唱。
并非极其快速的曲子，但是气势十分宏大，非想天则的气势完全被渲染出来了。这种曲子，当作战斗曲其实是十分有气氛的，而且又是格斗作，作为这种作品的曲子理所应当。不过，名字似乎又不是战斗曲的风格。
「出现了，那个巨大的身影。」大概就是这种感觉吧。属于整个幻想乡的非想天则。
2.悠久の蒸気機関
这应该是黄昏边境这个专辑风格的代表，悠久，像是18、9世纪的欧洲。
音乐非常柔和，怎么也和战斗扯不上关系。像是幻想乡的一座普通的机械工房，平和的幻想想中则不乏生机。处处有人走过，和工业革命时代的场景差不多，但人人都并非过着那时艰苦的生活，而是一个祥和的理想境界。
整首曲子有一点点怀旧，而又非东方的古风，而是西方的历史一般。
并非是传统东方的曲子，却在东方中有着如此高人气，实乃佳品。
因为幻想乡就是这么平和的土地啊。
3.人形のある風景
曲风十分柔和的曲子，应该是偏向于西方的这种风格。
爱丽丝的人偶无疑是西方传来的技术。人偶本无生命，但是这首曲子异常活泼。
风景一词用的恰到好处，真像是一阵风景，美丽，具有吸引力。
东方在这一作中用了很多的西洋风乐曲，这首便是代表。
日本本身就是一个东西结合的国家，这一点也就毫不奇怪。
4.伝説の巨神
这首是最能体现战斗的风格的一首曲子，富有着战斗的激情。
最开始的前奏，表现的就是一种紧张的气氛，而其后较为柔和的管乐则是将气氛稍微降下一点，但也仅仅是那么几秒。随后，则是气氛稍急促，而紧张的越来越足。再之后，便像是真正开战后的号角了，富有着激情，以号角为旋律，能烘托气氛。
我想，这旋律虽然简单，却又包含着不少内容。像一场史诗之战。
与巨神非想天则的战斗，大概是需要一种鼓舞吧。这个当作战斗曲是绝佳选择。
5.アンノウンX ～ Unfound Adventure
如果说上一首曲子描绘的是一场史诗战斗，这个则偏向于激烈的战斗。
是的，这是核反应炉战斗的音乐。核反应，在现实中就是危险的代名词，在这里战斗的话无疑是可怕的。曲子中有一些背景音，像是机器工作的声音，恰好能够烘托当时的气氛。如此灼热、危险的地方，本来并不好让人体会，但是这首曲子恰能达到这种效果，感到这种激烈的战斗，感到这种危急的场景。
曲子本身在专辑里算极快，中间还夹杂了一声声长音，对反应炉也可见一斑。
这首曲子还有一个remix，而remix则夹杂了更多打击乐，更加活泼了。
若反映核反应炉的景象，原曲会好一点，remix的话倒也值得欣赏一番。
6.恋色マジック
同样是黄昏的作品，萃梦想的这首与这里这首差别不是一般的大。
这首的话，完全没有融入东方的元素，成为一首西洋风的舞曲。
作为西洋风舞曲，不如说是可以作出西方的风范，例如许多多于原作的音。
是一首刻意表现的曲子，欣赏性可能不如萃梦想二符，但是配合度极高。
萃梦想、绯想天、心绮楼都有风格相似之处既东方韵，而非想天则这作则是极其不同。因此，这张专辑欣赏的时候不能与欣赏萃梦想同等。
7.空に浮かぶ物体Ｘ
曲子本身，是改编自未知物X的，或者说可以认为是这样的。
比起未知物X，它第一个特点是只有未知物的一段，但这便是它有特点的原因。
它截取了的一段，是特别有飘浮感的一段，就像是UFO飞过的感觉。
不知道此曲与鵺是否有关系，但因为神主做完星莲船不久，这种可能存在。
作为战斗曲，则有着与未知物别样的气氛，浮游的气氛。
8.萃夢想
作为移植的曲子，作用从标题曲转换为了角色选择的曲目。
与以前没有太大的变化，还是静而悠长，以东方乐为绝对主体，在这张中很少见。
标题画面的曲目本身是应当安静一点，所以这个则是十分适合。
放在这里意外跟剧情没什么关联的一首曲子，纯欣赏就行。
9.君はあの影を見たか
这首曲子，是众多包含东方绯想天这首曲子主旋律的一个版本，虽然如此，却十分特别。一个，它是非想天则中唯一出现的，还有一个，它本身的情感。
前面，应该不难听到火车的汽笛声，这便将我们拉回蒸汽机车时代了。
东方绯想天这首曲子，很大的一个特点就是悠久，而这首，悠久则是其最大的特点。不同的，它表现的是一个近代西方的悠久，不像东方古老文明。
在汽笛的鸣声和旋律当中，感受的不仅是音乐的魅力，还有幻想乡的魅力。
幻想乡魅力不就在东西方的妖怪、人类结合吗？
10.巨大な影と小さな結末
这首曲子，其实是将悠久的蒸气机关和上一首结合到一起的曲子，自己又加了独特的一小段，使得其变得更加悠久，更加意味深长，长达4分多钟。
曲名是巨大的影子与渺小的结局，这个就是一个极其不易懂的名称，而悠久的曲子则是将此变得更有韵味。感觉有点遥远，有点飘渺虚幻。
柔和之中，却别有风味，这种情感既不是悲伤，又不是欢喜，更为复杂。
这就是为何音乐要比文字表达的效果好的原因了吧。
巨大的影子，渺小的结局，并不能解释清楚，只是感到一股悠久的气息。
11.the Grimoire of Alice
这是爱丽丝旧作的曲子，在这里虽然经过改编，但是给人的感觉则没变。
这首曲子，给人的感觉依然像旧作一样，有些不可思议，有些神奇。
旧作的设定，是魔界，这首曲子理所应当地有了魔法的一股力量。
我认为，放在这里其实是及其合适的。因为，非想天则就是巨大的人偶，都是爱丽丝做的，而如此不可思议的事情，去用这个旧作的曲子，自然是绝妙。
改编后，魔法的力量比以前更加浓了，所以十分成功。
12.上海紅茶館 ～ Chinese Tea
这首的改编，则与原曲的区别较大了。曲风更活泼了，也从道中变为了角色曲。
这首曲子，虽然变得活泼，但是仍不改柔和的主旋律，并不激烈。
觉得曲子的重心，则是从红茶馆转移到了上海上来。这首曲子又东西风格合璧，而上海又是东西交融的大都市，则十分合适这种曲风。以前的红茶馆，则以静为主。
作为道中自然是原来的好，然而作为一个门番的主题曲，更有点活力较为合适吧。
13.二色蓮花蝶 ～ Ancients
这首是改编最大的一首曲子了。曲子只留了中段旋律，前段听不出莲花蝶。
曲子从一开始就活力四射，如此之活力，和战斗的关系自然紧密。
值得一提的是后面几秒的小段钢琴，是十分之华丽的一段旋律，可惜很短。
巫女在幻想乡的战斗力之高强，导致少女绮想曲和这个都十分华丽。
出这样的曲子，自然是十分符合角色特性和作品特点的，颇具风味。
14.信仰は儚き人間の為に
这首曲子，是一首极其激烈的曲子，和战斗联系紧密。果然苗爷威武。
原来的曲子，便已经是比较激烈了，而这么一下，则更加适合当战斗曲了。
一个动作游戏，这便是典型的使用曲，特别是较强角色的曲子。
有些偏向摇滚的风格，主旋律用电音来表达，十分之切合场景。
作为新作的一个可用自机，这样的曲子十分符合需求。
15.霊知の太陽信仰 ～ Nuclear Fusion
作为阿空的角色曲，这首似乎比原曲更有渲染力，更贴切。
曲子中有出现核反应堆的警报声，场景上首先就贴合了。
前段中的一个个音都比较短促，把战斗的紧张充分表现出来了。
后段旋律用了管乐的方式来表达，有着一种战斗的气氛，与巨神类似。
作为太阳信仰的一个官方同人，这个堪称同人中的良作了。
16.おてんば恋娘
作为新作的一个可选自机，琪露诺的曲子则是十分符合角色特点的。
曲子中充分地表现出了一个元气少女的形象，活力甚至比灵梦还充沛。
在设定中被设定为笨蛋，但是曲子做的则是十分令人眼前一亮的，因此人气也就很高。这首曲子，则十分充分的这一形象的特点，使得了解的人眼前一亮。
如此一首欢快的曲子，必然给这一角色增添了不少趣味吧。
17.明日ハレの日、ケの昨日
这首曲子，本身的风格就是东方风，强行改动也是不好的。
对此，黄昏的做法是十分明智的。仍然用东方的吹奏乐器，外加一点钢琴的点缀。这样也就使得曲子仍是东方的风格，但是更加活泼有趣。
这种古风曲的改编，比起把古风曲纯粹改为西方曲，能好得多。
而且诹访子不就是古代的神吗？纯粹改成一个西方曲说不过去吧。
18.ヴワル魔法図書館
这首曲子，既有电音，又有古风乐器的渲染，十分丰富，就像图书馆有着世界各地的书籍一样。丰富的音色，使得聆听这首曲子能得到不同的享受。
既有些许悠久的感觉，又不虚幻，与时代紧紧相连，相生的图书馆。
虽然号称不动的大图书馆，但是不动可以洞悉天下事的贤者。
拥有着如此多的知识，拥有着各门各类知识，难不倒的贤者。
自然，音乐应当是十分丰富的才对啊，不是么？
至此，本次乐评就完了。祝大家新年快乐。
**** Hidden Message ***** 阿空的角色曲灵知太阳信仰感觉是BOSS味最浓的一首……塞到其它游戏里当打BOSS的曲目也一点都不违和233 列出的这些音乐咱好像最多也就听过其中的1/3很多都不太熟悉 东方的曲子我收了全套的，但是发现好多重复的，最可气的是有CD 但是不能点单取，只能一起听 东方的曲子真心赞，我网盘里一大堆 支持一下 这个效果好好! 特别是阿空那首 支持一下 悠久の蒸気機関 确实是非常有西方历史感的一首曲子，蒸汽机车的声音，风笛的鸣奏，给了十九世纪欧洲传统的印象，用“悠久”来形容再适合不过了。可能是因为我特别钟爱这个时代吧，对于这首曲子也是非常喜欢（也可能因为同样的原因，非常喜欢爱丽丝），如果东方能多一点这样的西方印象就好了，虽然说是“东方”啦，但毕竟也是“上海爱丽丝”的“东方”嘛。 排版太密集了，看着有点眼花
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